El legendario cantante y compositor que surgió en la década de los setenta falleció a los 71 años por complicaciones tras el transplante de hígado al que fuera sometido en mayo pasado. En RKO3puntoCERO a manera de homenaje haremos un breve repaso por la emblemática carrera de Lewis Allen, mejor conocido como: Lou Reed.
Al hablar del maestro es inevitable mencionar el legado que inició con Velvet Underground, banda que transgredió los límites del rock como ninguna otra banda lo hizo en su momento, no sólo a nivel técnico o de estilo sino porque su materia prima era la vida del Bronx de Nueva York. Hacían todo lo posible para no seguir lo establecido en el rock, sin olvidar que esto mismo generó una relación con el padrino del Art Pop (Andy Warhol), quien diseñara la portada del primer álbum de Velvet Underground & Nico, además de ser su manager.
Warhol y Reed
Ya como solista, el considerado padre del alternativo tuvo una vida prolífica musicalmente hablando. Y aunque su crudeza lírica siguió, maduró y los temas que abordaron sus canciones iban desde la drogadicción al suicidio, pero también tenía una manera irónica de cantarle a los inadaptados, prostitutos y travestis, así como su fanatismo por los poetas malditos fue plasmado en sus letras.
** Los tracks **
Los temas “Sweet Jane” (1970), ”Walk on the Wild Side” (1972) y “Perfect Day” (1972) son quizá las mejores aportaciones que nos dejó Reed.
Walk on the Wild Side
Tema incluido en su segundo álbum como solista, “Transformer” (1972). La letra, construida en primera persona, constituye una historia de encuentros sexuales con diferentes clases de personas (transexuales, trabajadores sexuales, etc.), es una biografía de varias de las estrellas de The Factory, el estudio neoyorquino de Andy Warhol.
Sweet Jane
Es un tema de su época al frente de The Velvet Underground. Está incluido en el disco “Loaded” (1970). Lou Reed incorporó la canción a su repertorio cuando comenzó a actuar en solitario.
Perfect Day
Escrita en 1972, también forma parte del disco “Transformer”. Su fama aumentó cuando fue incluida en la banda sonora de la cinta “Trainspotting”.
Aquí la versión original
** Discografía con Velvet Underground **
Formada en Nueva York en 1964, es considerada una de las primeras bandas en experimentar con la forma de hacer rock e incluir influencias como el avant-garde y noise al género.
Álbumes
1967 - The Velvet Underground & Nico (con la cantante alemana Nico) en Mono, Stereo y Deluxe.
1968 - White Light/White Heat
1969 – The Velvet Underground
1970 – Loaded y Loaded[Alternative Version]
1972 – Live at Max´s Kansas City (2 cds)
1973 – Squeeze
1974 - 1969: The Velvet Underground Live (2 cds)
1985 – VU
1986 – Another View
1989 – The Best of the Velvet Underground: Words and Music of Lou Reed
1991 – Chronicles (3 dcs)
1993 – What Goes On (3 cds)
1993 – Live MCMXCIII (2 cds)
2000 – The Best of the Velvet Underground: The Millennium Collection
2001 – Rock and Roll: An Introduction To The Velvet Underground
2001 - Final V.U. 1971 – 1973 (4 cds)
2003 – The Very Best of the Velvet Underground
2005 – Gold (2 cds)
Singles
1966 – All Tomorrow’s Parties
1966 – Sunday Morning
1985 – Foggy Notion
1993 – I’m Waiting for the Man
1994 – Venus in Furs
Tributos
1990 – Heaven and Hell Volume 1
1991 – Heaven and Hell Volume 2
2013 – Heaven and Hell Volume 3
Blootleg (producciones no autorizadas)
1966 – At the Andy Warhol Museum
1967 – Psychedelic Sounds from the Gymnasium
1993 – With Us from the Past (2 cds)
1993 – Take a Trip (2 cds)
2001 – Bootleg Series Volume 1 The Quine Tapes (3 cds)
** Discografía como solista **
1972- Lou Reed
1972- Transformer
1973- Berlin
1974- Rock N Roll Animal
1974- Sally Can’t Dance
1975- Lou Reed Live
1975- Metal Machine Music
1976- Coney Island Baby
1976- Rock and Roll Heart
1978- Live: Take No Prisoners
1978- Street Hassle
1979- The Bells
1980- Growing Up in Public
1982- The Blue Mask
1983- Legendary Hearts
1984- Live in Italy
1984- New Sensations
1986- Mistrial
1989- New York
1990- Songs for Drella
1992- Magic and Loss
1993- Wild Child Best
1996- Set the Twilight Reeling
1997- Perfect Day – BBC Children In Need Charity con varios artistas
1998- Perfect Night: Live in London
2000- Ecstasy
2001- American Poet
2003- The Raven
2003- NYC Man
2004- Animal Serenade
2004- Le Bataclan ’72
2007- Lou Reed: Metal Machine Music
2007- Lou Reed’s Inner Spaces
2008- Berlin: Live at St. Ann’s Warehouse
2009- Walk on the Wild Side: Live NYC 1972
2011- Lulu
Resaltados en negritas los álbumes considerados como joyas de Reed.
** Colaboraciones **
Perfect Day (video y single) fueron hechos para la BBC Children In Need Charity y lanzado en la Navidad de 1997. Contó con la participaciones de 29 artistas y agrupaciones: Bono, Skye Edwards (Morcheeba), David Bowie, Suzanne Vega, Elton John, Boyzone, Lesley Garrett (cantante de ópera), Burning Spear (cantante de reggae), Thomas Allen (cantante de ópera), Brodsky Quartet, Heather Small (M People), Emmylou Harris (cantante de country), Tammy Wynette (cantante de country), Shane MacGowan (The Pogues), Sheona Blanco, Dr. John (cantante de R&B), Robert Cray (cantante de blues), Fun Lovin ‘Criminals, Huey (Fun Lovin ‘Criminals) Ian Broudie (Lightning Seeds), Gabrielle, Evan Dando (The Lemonheads), Emmylou Harris (cantante de country), Courtney Pine (saxofonista de jazz), Laurie Anderson, Joan Manuel Serrat, Brett Anderson (Suede), Tom Jones, Joan Armatrading,Visual Ministerio Choir, BBC Symphony Orchestra encabezados por LouReed.
Lou Reed, John Cale and Nico – Femme Fatale
http://youtu.be/ZPnVDfx4338
Con David Bowie – White Light White Heat
John Cale en Hello It´s Me
Pete Townshed – Pale Blue Eyes
Elvis Costello en Perfect Day
http://youtu.be/tA2BjakmejM
Metallica – Sweet Jane
**Publicación**
En 2000 presentó “Ecstasy” y un libro que reunía todas las letras de sus canciones titulado “Past Thru Fire”. En este año estrenó “POEtry”, basado en cuentos de Edgar Allan Poe.
Exposición fotográfica:
En 2010 expuso en Palma de Mallorca, España, una serie de fotografías que él mismo tomó durante sus giras. La exposición se tituló ”Romanticism”. Reed decía que su faceta como fotógrafo estaba influenciada por Andy Warhol, Billy Linich y Wim Wenders.
** Lou en el cine **
Lou cambió la guitarra por la improvisación gestual para darnos un interesante portafolio cinematográfico que aquí te dejamos:
One Trick Pony de Robert M. Young de 1980.
Cinta escrita y protagonizada por Paul Simon y dirigida por Robert M. Young.
Get Crazy de Allan Arkush en 1983
Lou interpreta a un cantante y compositor llamado Auden que está tratando de salir de un hueco creativo y que pasa la mayor parte de su tiempo a cuadro rasgando una guitarra con indiferencia.
http://youtu.be/W1m1Bk-mDXM
Rock & Rule de Clive A. Smith en 1983
En la cinta da voz a Mok, superestrella y villano del pop que quiere dominar el mundo con la música. La banda sonora de la ambiciosa, pero precariamente ejecutada cinta de animación, cuenta con el talento de Cheap Trick, Debbie Harry e Iggy Pop entre otros.
Far Away So Close de Wim Wenders en 1993
En la secuela de Der Himmel über Berlin (1987) de Wim Wenders, un ángel invisible, a escondidas, escucha el proceso creativo de Lou para convertirse después en humano y asistir a su concierto.
Blue in the Face de Wayne Wang en 1995
La cinta de Wayne Wang es una mezcla peculiar de sketches, entrevistas e hilos narrativos sueltos sobre lo bueno que es vivir en Brooklyn. En medio de la mezcla se halla el monólogo de Lou quien, inclinado en un mostrador de tienda de puros y luciendo un épico pelo negro rizado, divaga acerca de su amor por Nueva York, su temor a Suecia y sus gafas de sol hechas en casa.
Lulu on the Bridge de Paul Auster en 1998
La pretencioso producción de Paul Auster de finales de los 90 sirve para que Lou aparezca en medio de una historia que narra la relación de un jazzista, interpretado por Harvey Keitel y una prostituta (Mira Sorvino) que lo ha ayudado tras ser herido con una bala. En el final de la cinta el crédito de su personaje aparece como “No Lou Reed”, por lo que cuando aparece a cuadro, Keitel dice con entusiasmo:”Hey, ese es Lou Reed”, a lo que Sorvino responde:”No, no lo es…sólo se parece a él.”
Prozac Nation de Erik Skjoldbjærg en 2001
La carrera como escritora profesional de Elizabeth Wurtzel inició gracias a un ensayo sobre su amor por la música de Reed, por lo que éste aceptó interpretarse a sí mismo en la adaptación cinematográfica del libro de memorias de Wurtzel que abordaba tanto su enfermedad mental como sus adicciones.
http://youtu.be/63Sq6HFd1O4
Arthur and the Revenge of Malthazard de Luc Besson en 2009
Arthur y la venganza de Maltazard es la segundo de una trilogía de películas del director francés, Luc Besson. La trilogía comenzó con Arthur y los Minimoys (2006) y fue seguido con Arthur y la guerra de los dos mundos (2010), basada en un dúo de libros para niños también escritos por Besson. Lou Reed da voz a la caricatura del súper villano, Maltazard, y comparte créditos con Mia Farrow , Snoop Dogg, Selena Gomez, Jimmy Fallon y la mitad de los integrantes del grupo The Black Eyed Peas.
Final Weapon de Stephan Berwick en 2010)
Cortometraje de 15 minutos hecho en Minnesota que aborda las artes marciales con la aparición estelar de Lou Reed y esto se debió a su afición al t’ai chi.
** Tras el anuncio de su muerte muchas celebridades recordaron en las redes sociales los momentos que compartieron con Reed**
Con Moby