Hay una famosa escena de la película “Diner” del año 1982 en la que Shrevie (Daniel Stern) ha descubierto que su esposa Bet (Ellen Barkin) ha estado escuchando a su colección de discos del año 1950, que está organizada cuidadosamente por nombre, fecha y el género. Mientras Bet “sólo quiere escuchar la música”, para Shrevie es extremadamente importante reconocer su proceso organizativo para una colección que lo es todo para él. “Cada uno de mis discos significa algo!” le grita a ella.
“Cuando escucho mis discos me llevan de nuevo a esos recuerdos agradables ¿de acuerdo?” Y al final de la escena está claro que el argumento tiene menos que ver con poner el disco en el lugar equivocado y más que ver con el hecho de que Bet no reconoce los poderes nostálgicos y emocionales implícitos en la creación de una biblioteca de música personal. En 2015, alguien dedicado igualmente a la música como Shrevie podría no necesariamente adorar en el altar de registros físicos. Un Shrevie contemporánea podría disfrutar los discos grabados en YouTube con listas de reproducción, hacer listas de reproducción en Spotify -tan diversas como para compartir con la familia y seguir a sus artistas favoritos en Soundcloud y Bandcamp para mantenerse al día los nuevos lanzamientos.
Hoy en día, más y más personas están abandonando sus colecciones de música digital para las suscripciones a servicios de streaming de música como Spotify, lo que complica aún más la definición de la propiedad cuando se trata de música. Porque cuando tienes de repente millones de canciones a su alcance, que en última instancia se convierte en más difícil de identificar sus propias canciones. Y a medida que más y más personas intercambian colecciones personalizadas para el acceso a un conjunto efectivamente infinito de opciones, la idea de la biblioteca musical como un significante de inversión personal puede estar desapareciendo, pero no por completo.
“Creo que es casi como el alquiler de una propiedad en lugar de ser dueño de una propiedad”, dice Billy Lloyd de 21 años, un músico con sede en Londres y suscriptor por tres años de Spotify. “Es tuyo, pero si dejó de pagar por él o la suscripción en el sistema, entonces lo perderás”. Lo que está claro al hablar con los oyentes del stream-music es que saben que no son dueños de su música en el sentido tradicional de la palabra. “No tengo ningún problema entendiendo de que no me pertenece la música a la que yo tengo acceso; esa es la disyuntiva de tener acceso a muchas más cosas “, dice Andy Rosenau de 51 años, un usuario Rhapsody durante siete años y amigo de la familia que perdió un gran grueso de su colección de música física hace varios años en una inundación.
Durante décadas, la posesión de la música solía ser la indicación de acceso directo y que alguien se preocupaba por un artista. Pero mientras que la gente posea los mismos niveles de acceso a la misma música en un servicio de streaming, no significa que todos los consumidores de música escuchan el mismo servicio. “Sobre la base de los conocimientos que tenemos no hay mucho más que un tipo de escucha “, dice Paul Lamere, un científico de datos a la compañía ahora propiedad de Spotify Echo Nest, que crea software de música para audio toma de huellas digitales y servicios de recomendación . “Hay un conjunto más amplio de oyentes más casuales que les gusta la música, que es parte de su día … y luego están los fanáticos de la música hardcore que se socavación de nueva música y hacer listas detalladas y bibliotecas. ” Y son estos fanáticos de la música hardcore que mantienen un registro de lo que les gusta, usando las listas de reproducción como bibliotecas de música . Oyentes Lean- back, según datos de Spotify, son más aptos para dirigir a las aplicaciones de recomendación y buscar listas de reproducción ya hechas que hacer su propio.
Cuando se trata de organizar en realidad lo que escucha en Spotify , Lloyd describe su método de ser muy ” basada en el tiempo . ” Además , las listas de reproducción temáticas más pequeñas , mantiene una lista de reproducción corriendo cuando se le cae la música actual que está escuchando organizado por la fecha añadido , por lo tanto, que se pega a la escucha en un momento dado a la música que acaba de descubrir. Sus hábitos son similares a los de Sofía Luu , de 21 años, que organiza la música que está interesado en a través de su suscripción Rdio con un énfasis en la novedad. ” Puedo crear listas de reproducción para separar lo que estoy escuchando en ese momento a diferencia de lo que estaba escuchando hace cuatro meses”, dice de su método, que no asocia “nuevo” con música que está siendo puesto en libertad en la actualidad, pero es más bien apenas nuevo para ella. “En un par de meses en el camino me voy a olvidar incluso lo escuché . Estoy siempre en busca de nueva música , y punto. ” Y los dos de ellos utilizan servicios como Soundcloud y Bandcamp, aunque con moderación.
En este sentido , los servicios de streaming parece el más adecuado para escuchar música descubierto recientemente , ya sea que la música se acaba de publicar o un hallazgo más. Bandcamp y Soundcloud son los servicios más adecuados para encontrar lo último en música , pero las formas en que Lloyd y Luu utilizan Spotify y Rdio sugieren una preferencia para escuchar música adiciones recientes en lugar de la construcción y, posteriormente, volver a visitar una colección con el tiempo. Considerando que, en los últimos años , uno de la colección de música representa una línea de tiempo de clases, una mini – historia del gusto , con el streaming es todo acerca de lo que estás escuchando en este momento.
“Tener una colección de música es realmente muy difícil”, dice Lamere , que se ríe al reconocer su parcialidad como empleado de Spotify, pero señala que ha estado entusiasmado con la transición de la música en formato digital durante la última década . ” Usted tiene que pasar mucho tiempo en la organización y resulta que en realidad nunca fue dueño de [ la música ] de todos modos porque cada vez que había un cambio de formato se hizo menos valioso . ” Aparte de coleccionistas que compran discos de vinilo sabiendo que van a aumentar en valor , la propiedad de la música no depende necesariamente de la tasa de retorno . En cambio, el deseo de poseer música, o sentir la propiedad de la música, es tal vez arraigada en algo más personal.
Sobre el tema de averiguar cuándo posee fuera música de su suscripción de tres años Spotify de edad, mi amiga Lola Pellegrino , 28 , cita una de las pocas compras no digitales que ha hecho en los últimos cinco años : una caja de hoteles de vinilo Neutral Milk establecer . ” El de dieciséis años de edad, fangirl estaba en mi cabeza cuando vi el sistema de la caja $ 110 y ella estaba susurrando , ” Buy it … para nosotros ‘” , dice de la compra . “Creo que vale la pena señalar que cuando lo compré, yo no poseo un tocadiscos y yo todavía no tengo uno . Nunca he escuchado, pero no me arrepiento de comprarlo , tampoco. ” El deseo personal para conectar con y reclamar la propiedad de la música no desaparece en streaming ilimitado vez entra en la ecuación. La pregunta , entonces, es : ¿De qué manera los usuarios conjugar el personal en estos servicios de streaming?
Como parte de la Universidad de proyecto de investigación musicológica de Oslo ” Nubes y Conciertos “, que se centra en cómo las audiencias experimentan los servicios de música en vivo y música digital , investigadora Anja Nylund Hagen estudió los hábitos de escucha de doce usuarios de streaming pesada diferentes ( de Spotify y WiMP ) de diferentes edades durante dos meses . En su artículo publicado La Experiencia Lista de reproducción: Reproduce personales en Music Streaming Services, que encontraron fue que mientras los usuarios se enfrentan a millones de canciones a su disposición, sus súbditos aun bibliotecas convincentes , altamente individualizados a través de listas de reproducción.
“La música [ como propiedad ] de ser una experiencia muy individual no ha parado con los flujos , a pesar de que la forma física se ha ido, ” Nylund Hagen dice de su investigación. ” A pesar de que las personas no son dueños de la música , literalmente , tienen la sensación de pertenencia a través del esfuerzo puesto en los servicios de streaming ; ahí está el esfuerzo en la toma de lista de reproducción , su originalidad y cómo encontrar su propia música . ” Mientras que en el pasado lo que tenía en su biblioteca de música era indicativo de sus gustos personales , con servicios de streaming el toque personal de un oyente de la música se reduce a la organización.
En la charla de Lamere “Cómo escuchar música ” en el SXSW de este año , detalló cómo los datos de Spotify revelaron que cuando se trataba de listas de reproducción, 17 de los nombres de las 100 listas de reproducción son género relacionado, mientras que 41 de los nombres de las 100 listas de reproducción son contexto relacionado . Así como Lloyd y Luu hablaron sobre ser más centrado en la nueva música , servicios de Spotify e incluso como Soundcloud sienten menos adecuado para las personas que quieren construir grandes bibliotecas de música que para las personas que quieren música para específicos “contextos “. Los datos señala claramente lo que la gente alcance de la mayoría cuando se trata de Spotify ( en el momento, la música basada en las actividades que es fácil de ejecutar , conducir, o una fiesta a . ) Pero su en las esquinas de Spotify en el que el tipo de personal, de organización humana métodos que Nylund Hagen destaca en su investigación salen a la luz.
” No tengo ninguna lista de reproducción formales ‘ de género ‘ en absoluto, me quedo con mis propios géneros “, dice Pellegrino . ” Al igual que mi lista de reproducción Bummer atascos ; pasé por un período en el que yo estaba realmente en canciones sobre la cancelación de su vida a reunir a ti mismo con un ser querido . ” Con las listas de reproducción que van desde ( canciones que se encuentran en la rotación pesada ) simples ” Favoritos ” para ” Vetting ” ( una lista de reproducción de la música que ha oído hablar pero no ha escuchado a ver si le gusta o no) a la ” Lista de reproducción Oficial compartido de la empresa de colaboración Pellegrino – Heil Experimental romántica ” ( una lista de reproducción compartida con su novia ) está claro el uso de Pellegrino Spotify es profundamente personal y único.
Cuando comparto la música con la gente es a través de las listas de reproducción en lugar de darles un enlace a una canción “, dice Luu de sus listas temáticas que hace que además de sus nuevas listas de reproducción de música centrada . “Asumo la responsabilidad de lo que estoy escuchando a través de las listas de reproducción , porque los he creado . ” En su papel, Nylund Hagen escribió que ” las listas de reproducción convierten en entidades fijas en una tecnología definida , en última instancia , por su fluidez “, es decir la naturaleza “fija” de la lista de reproducción representa a la persona a la cabeza. “La lista de reproducción es lo que representa a sí mismos oa sus necesidades de música o de su colección de música actual en el servicio “, dice cuando se le preguntó para definir mejor lo que hace que una lista de reproducción “fijo “. ” La lista de reproducción mí es en esta abundancia”.
Streaming usuarios también crean bibliotecas de música en plataformas fuera de donde la música reside principalmente . Lloyd dice que a menudo utiliza Tumblr como una herramienta para organizar la música que le gusta o encuentra , además de listas de reproducción. Él va a enviar vídeos de Youtube en Tumblr para realizar un seguimiento de ellos o usar la aplicación Turntable.fm de convertir un blog en una estación de radio personal de clases. Y mientras formato minimalista de Tumblr es , sin duda, el más asociado con las imágenes , la naturaleza – reblog feliz de su interfaz hace que sea una plataforma – en primer lugar – para compartir y , a su vez la construcción de una marca personal por digitalmente recogiendo contenido. ” Cuando me Reblog o enviar una canción a mi Tumblr es porque me gusta, pero también estoy inconscientemente diciendo algo acerca de mí todavía , porque mi Tumblr es una extensión de mi personalidad artística , que es una cosa repugnante que decir”, dice Lloyd riendo.
En este sentido , la organización pública de la propia colección de música en un servicio de streaming como Spotify o Tumblr está en consonancia con lo contemporáneo reelaboración de ” curación “. Nos cura nuestras Instagrams , nuestra feeds de Twitter , nuestros blogs , como una vez lo hicimos colecciones físicas. Y no es parte del romanticismo de la colección de discos que se encuentra en su capacidad para ser visualizado , al igual que los libros y el arte pueden ser ? La cada vez mayor aspecto social de la lista de reproducción (y por tanto de la biblioteca) para compartir en Internet a través de sitios de streaming ha especie de compensaba los últimos años en los que las bibliotecas de música eran archivos invisible en reproductores de mp3.
Debido a que la transmisión de música se puede seguir y se muestran en los sitios web y el software que se conecta a medios de comunicación social , la biblioteca de música tal como la conocemos en el 2015 está diseñado para ser compartido , por lo tanto, de aumento del rendimiento del gusto que una vez que estaba atado a una música muy bien organizado colección. Aunque no toda la creación y la preservación lista de reproducción de música a través de los servicios de streaming se hace en público, para el público. Escuchar y descubrir música todavía puede ser una experiencia puramente personal para muchos usuarios. Y la definición de la propiedad en el contexto de streaming de música se inicia con esta personalización : la creación de listas de reproducción temáticas, mp3s reblogging y más.
Debido a lo fácil que puede ser hoy acceder a la música y los medios de comunicación afines en segundos para las tarifas de suscripción gratis o para , el acto de la compra y, literalmente, ser dueño de la música no está impregnada de la misma importancia que una vez fue. Pero, ¿qué vas a hacer con la música una vez que tenga acceso a ella es donde juego oyentes su reclamación como particular, si hay ojos que miran o no. ” La tecnología es nueva “, dice Nylund Hagen . ” Pero las personas que los utilizan siguen siendo los mismos”.