Sí, lo sabemos, tal vez el título puede sonar algo pretencioso porque estaríamos hablando de discos que no conocemos, y de los cuales no ha salido siquiera un tema filtrado o algún adelanto. Nos basamos en analogías para hablar de ellos con base en el éxito y la calidad de materiales pasados. En concreto: los comparamos consigo mismos. Aquí una recopilación y opinión sobre algunos discos que han visto la luz este año.
Slowdive. - El regreso de Slowdive fue, además de sorprendente, muy esperado. Fue una de las bandas que conformaron la trinidad del Shoegaze con su álbum “Souvlaki”, a lado de bandas como My Bloody Valentine y RIDE, de quienes también han aparecido discos de reunión. Pasaron años por la banda y eso le sirvió a los integrantes, quienes regresaron con un sonido más maduro, aunque conservando mucho del sonido característico con guitarras saturadas, mucha reverberación y letras que se pierden en esa nube de sonido. A diferencia de discos pasados, en los que predominaba la voz de Rachel Goswell, ahora es el guitarrista Neil quien canta la mayoría de los temas como voz principal. Un disco que satisface y revive el sonido del Shoegaze con temas contundentes como “Star Roving”, aunque con la melancolía de “Slomo” hay un balance entre tanto caos.
Sleep Party People. - Brian Batz regresó con un sonido renovado para la banda de máscaras de conejos. El sonido es un poco más alegre y menos melancólico. La esencia del disco ha cambiado la percepción del sonido de la banda ahora. Sí, siguen existiendo capas de sonido que se van superponiendo mientras otras se van desvaneciendo, a la vez que de pronto emergen sonidos que podrían hacernos sentir en un cuento y rememoran a lo onírico. Los conejos siguen presente en la portada, pero hay que esforzarse un poco más en el detalle para verlo, y ello va de la mano con el transformado sonido de la banda, para el cual Brian ya no utiliza tanto el vocoder en su voz, algo que hizo muy particular al proyecto.
Arca. - Con apenas 27 años, el venezolano Arca se ha hecho de un prestigio tal para estar como mano derecha de Björk en sus presentaciones en vivo y en la elaboración del próximo disco de la islandesa. Su debut fue con “Xen” y posteriormente con “Mutant”, y ahora con este disco homónimo sigue conservando ese sonido melancólico e introspectivo que junto con lo electrónico que le caracteriza crea una atmósfera muy tenue, además de que es clara la cuestión experimental, motivo por el cual tal vez Björk se haya fijado en él para trabajar desde el “Vulnicura”.
Arcade Fire. - Hay opiniones polarizadas en cuanto a lo nuevo de los canadienses: O te gusta o de plano lo aborreces. Nada queda ya de aquella calidad de letras que leímos y con las que nos desgarramos todavía incluso en el “Reflektor”, ni son mucho menos la sombra de algo como “Crown Of Love” o algún otro gran tema del “Funeral” e incluso el “Neon Bible”. Pero dejemos un poco de lado la cuestión lírica, en cuanto a lo musical se comprende que hayan tenido una evolución, como todas las bandas. El cambio vino muy marcado desde que David Bowie metió mano en la producción del “Reflektor”. Todos los caminos conducen al Pop, y la banda comandada por Butler y Chassagne ya está bastante encarrerada.
Kendrick Lamar. - El cuarto disco de estudio del rapero ha recibido críticas muy positivas por parte de revistas como Stereogum y Pitchfork, colocándolo como uno de los mejores lanzamientos del año, e incluso ha sido motivo para que Lamar Duckworth sea de los actos principales en los festivales más importantes del mundo. En México tendremos el gusto de verle en unas cuantas semanas en el Hellow Festival, celebrado en Monterrey. Con “HUMBLE.”, “DNA.” y “LOYALTY.”, acompañado de Rihanna, están posicionados en las principales listas de lo más escuchado, además de que el álbum ha merecido reconocimientos y certificaciones como platino y oro.
Vince Staples. - Siguiendo la línea del Rap y Hip Hop, tenemos ahora a Vince Staples con apenas su segundo disco de estudio “Big Fish Theory”. Un disco con muchos elementos electrónicos y hasta cierto punto ambientales que pondrían a bailar a los muertos. Desde “Crabs In A Bucket” el álbum tiene claros tintes de música House, lo cual lo separa y hace una clara diferencia con otros discos de Rap y Hip Hop. Mucho en parte se debe a la participación del productor Sekoff, la cual es muy clara en canciones como “Alyssa Interlude”, “Homage”, “Party People” y “Rain Come Down”.
Private Island. - Apenas tienen un EP, pero esas 5 canciones de los californianos de Private Island han sido suficientes para meterse en nuestra lista. De verdad denle una oportunidad a esta banda que tiene influencias muy claras con sonidos similares a los del temprano Phoenix, ritmos por momento que nos traen a la mente canciones de MGMT, e incluso a los extintos The Maccabees. Las canciones tienen un tenor melancólico que se refleja desde el nombre de las canciones como “Trouble”, “Enough” y “Drugs”. La guitarra juega un papel muy importante, ya que si bien no hay presencia de grandes requintos, la línea armónica que maneja encuadra muy bien la voz con punteos agudos y varios juegos de escalas pentatónicas, que de pronto refresca la esencia triste con acordes maj7 y esos juegos con add9 que junto con las letras nos traen invariablemente a American Football. Un buen comienzo para una banda emergente.
Mew. - La voz de Jonas tiene un timbre característico que se refresca en este nuevo disco de los daneses. El disco tiene una ausencia muy notoria e importante: el guitarrista Bo Madsen. Esto último no fue impedimento para lograr temas como “The Wake Of Your Life”, y sobre todo canciones como “Candy Pieces All Smeared Out”, en la que resalta una pesada guitarra. El álbum tiene un sonido que comparte mucho del sonido del álbum predecesor, pero las canciones se tornaron más contundentes y el sonido satisface de mejor manera.
Queens Of The Stone Age. - Aquí viene la premisa con la que comenzamos la nota. Es claro que no se puede hablar de algo que no se conoce, pero tomaremos la analogía de la calidad y éxito musical de los álbumes de la banda en cuestión para hacer algunas observaciones sobre lo que podría esperarse del próximo material. Toca el turno ahora de la banda comandada por Josh Homme, quienes nos han dado grandes satisfacciones con temas de tan alta calidad como “My God Is The Sun”, “Go With The Flow”, “Make It Wit Chu”, sólo por nombrar algunos. Hace unas semanas escuchamos un pequeño adelanto de “The Way You Used To Do”, del próximo álbum “Villains”. Es claro que el gran monstruo comercial muchas veces orilla a las bandas a torcer y modificar sus caminos. La canción suena algo plana y no hay algún solo de Josh que resalte y la esencia “stoner” se ha disipado. Normalmente siempre se muestra primero lo que causará más impacto, pero muy seguramente por ahí en el álbum escucharemos algo de mucho peso.
Foo Fighters. - ¿Qué queda de aquella figura del Grunge de donde proviene Dave Grohl? Fuertemente criticado y señalado por haberse hecho hacia las masas. El aspecto desenfadado del ahora frontman de Foo Fighters mantiene la esencia rockera y el gusto por desatar guitarrazos y gritos desgarradores de garganta. Hace unas semanas escuchamos “Run”, en el que vemos a los ancianos de un asilo meterse al slam. El tema suena prometedor, bastante comprimido, y si este es el adelanto, algo muy bueno puede esperarse del próximo álbum, y por supuesto la participación que tienen como uno de los actos principales del Corona Capital.