La cultura musical es complicada en México. Normalmente se ve al país como el Santo Grial de la música comercial. Prácticamente cualquier “éxito” que se traiga, invariablemente permea entre la población de una forma más que exponencial. Ello ha mermado la presencia de actos nacionales e incluso internacionales que llevan ya años y renombre en el mercado. No con ello queremos decir y establecer como axioma que sólo los éxitos son música de calidad, o viceversa. Hay proyectos que nacen en la recámara de alguien, que nacen de una charla o de una simple reunión para tocar música de sus artistas favoritos.
Se agradecen iniciativas como la del Festival AURAL, en la que además de promover los proyectos y movimientos nacionales, facilitan el acceso a ellos haciéndolos en espacios de libre acceso, y sobre todo en espacios de renombre, como la Casa del Lago, Centro Cultural de España, por ejemplo. En esta ocasión se presentan proyectos de sello mexicano que es complicado clasificar su sonido, y sólo se reduce a lo Experimental. Comencemos.
Nimma Ikki – Estilizada como ?ima ?kk?, ella misma se cataloga como “Música Neblinosa”. En la plataforma de libre escucha SoundCloud hay mucho contenido del cual muy probablemente veremos hacerle acto este viernes 22 en el Centro Cultural de España. El proyecto de Paulina Lasa consiste de varios terrenos, ya que a lo largo de su carrera ha participado tanto en colaboraciones como en material propio. Ha sido invitada a numerosos eventos nacionales, tales como showcases del MUTEK, del NRMAL; festivales como MOD, Revnmov. Del mismo modo se aproximan fechas de presentaciones en Suecia al final de este año. En algunas presentaciones se la observa con su ordenador y éste conectado a una pedalera de pedales que normalmente son usados con guitarras, tales como un DL-4 de LINE6, o un Blue Sky de Strymon. Con ello se entiende un poco más cómo logra sus loops y capas de sonido que va añadiendo. Su música puede catalogarse como Experimental, Techno y Ambient, en la mayoría de los casos.
(SIC) – El latinismo “(sic)” normalmente se usa en un texto para denotar que las palabras anteriores son literales, que así fueron expresadas; por ejemplo en los oficios judiciales al escribir la literalidad de una declaración. De ello se hacen nombre este proyecto mexicano que se ayuda totalmente de la improvisación y el caos. El asunto consiste en una batería que es interpretada por alguien que asciende al clímax por medio de algo que es indistinto y un movimiento que es impar en la escena nacional. Sin una estructura definida, comienzan los golpes, los redobles y progresiones de figuras en la batería, mientras que por medio de secuencias y sonidos pregrabados, la otra parte del proyecto reside en hablar, cantar, gritar y gemir lo que le produzca en ese momento. Cuando ambas partes llegan a un punto de convergencia, el ambiente se puede tornar en algo totalmente aprehensivo. Incluso los más sensibles no podrían desistir. Voces guturales que son la base de la progresión, mientras pareciera que los intérpretes son poseídos por algún ente o están en un estado de trance. Cuantimás se vuelve espectacular si hay luces adecuadas que enmarquen dicho espectáculo. Serán parte de los actos abridores del show de Kim Gordon el día miércoles 20 en el foro Indie Rocks!.
Carlos Marks – ¿Cómo se puede explicar un proyecto que inopinadamente cambia de un compás de 7/8 a 5/4 y 12/8? Las disonancias son parte inherente de este exquisito proyecto nacional. Un cuarteto que hace uso del contrapunto y armonizaciones inusuales que convergen en la base rítmica de Jacobo. El hacerse de otros objetos para la alimentación de su sonido es algo que caracteriza el camino y la expectación de los asistentes a sus eventos, y que muchas veces cae en la sorpresa de cómo se inmiscuyen. Los tintes de Jazz que por momentos adquieren nos traen a la mente de manera indudable a Triosk, una de las bandas que lidera el movimientos del Jazz Libre o Jazz Experimental. Este accidente en el sonido no es de pura creación fortuita. Los integrantes de de Carlos Marks tienen plena instrucción profesional en los instrumentos que ejecutan. Al momento de presenciar uno de sus actos, pudiera escucharse por separado la influencia artística y preferencia musical de cada integrante; tanto que hay tintes de música de la Huasteca, la India, Son Jarocho, así como Country neozelandés y el Free Jazz. Todo como conjunción de la alegría y lo chirriante del violín, lo híbrido de una guitarra hecha a partir de un botiquín de primeros auxilios, el ejecutar en escalas pentatónicas que son parte del sonido de la música tradicional árabe, y el crecer en una campiña del continente oceánico. El calibre de esta presentación será previo a uno de los números más esperados de esta edición del Festival AURAL: Godspeed You! Black Emperor el sábado 23 en SALA Corona.