El terreno de la experimentación consiste en tenues texturas e inclusión de elementos que en una primera impresión pudieran parecer una extravagancia. Lo inusual de una improvisación y cómo ésta puede tornarse en una disonancia que se mueve entre cambios de compases, eventuales sonidos y cadencias impares que en primera instancia cuesta comprender. Se necesita más para trascender este sonido en la apreciación auditiva de las personas. El Festival AURAL nos trae de cerca proyectos que de algún otro modo sería muy complicado presenciar. Dentro de las propuestas que se presentan hay varias que retoman elementos del Free Jazz y los incorporan en sus proyectos. Aquí algunos de ellos.
Roscoe Mitchell – Está sobrada la descripción para la figura que es este músico, innovador, experimentador y todos los apelativos que eleven o intenten desmenuzar el talento de este artista. Su trabajo propositivo en el campo del Free Jazz le ha llevado a crear la Art Ensemble Of Chicago y de los primeros miembros de Association For The Advancement Of Creative Musicians. Es una de las cartas fuertes del cartel del festival y un lujo asiático que su presentación sea de libre acceso. Galardonado con múltiples premios que reconocen el vanguardismo de sus composiciones y con más de 20 producciones innumerables colaboraciones a lo largo de estas 5 décadas. El connotado músico eventualmente es visto interpretando instrumentos como el saxofón, e incluso haciendo uso de distintas tesituras de éste, ya que tanto puede ser uno soprano o uno barítono. Es de suma importancia no perderse la presentación de gran parte del material discográfico que tiene vigente, así como la presentación de “Discussions”, misma producción que fue develada este año en lo que comprende una catarsis creativa y experimental a lo largo de todos sus movimientos.
Atomic – Desde el año 2000 que se reunieron los integrantes con la intención de hacer una diferencia en la música nórdica, los noruegos han sabido tanto conservar las corrientes americanas como las europeas de Free Jazz. La improvisación en el quinteto se tiñe de sutiles apariciones como aderezos durante la progresión de escalas y sucesiones en el piano. La finura de inopinadas apariciones de los saxofones o el soplo del aliento de madera del clarinete dentro de compases cambiantes.
Nandayapa – La sutileza y soltura con la que Gustavo Nandayapa se desenvuelve en la batería es limítrofe en los terrenos del virtuosismo. Redobles y pura cuestión experimental teñida de elementos jazzísticos. Escucha un poco más sobre sus trabajos en la plataforma de Soundcloud: https://soundcloud.com/g-nandayapa
Rob Mazurek - El exquisito proyecto de Rob Mazurek va de la mano de secuencias en sintetizadores y controladores que hacen juegos entre las novenas, los acordes con mayores séptimas, acordes disminuidos, mientras son modulados con delays y tremolos, al tiempo que el baterista ora le hace voz segunda en otro controlador, ora hace redobles sobre la tarola. Rob se mantiene en una trompeta que alterna sonidos modulados con una sordina. Por momentos se experimenta un trance dentro de todo el desorden que generan los 3 miembros en escena.