Un nuevo festival florece en medio de toda una oferta cada vez más creciente. El culto a la música electrónica y la experimentación se puede apreciar cada vez más en festivales y artistas que dejan lo orgánico para meterse al mundo de las secuencias, loops y el mapeo de queues. La fina selección de actos que comprende la primera edición del SONAR México trae artistas y músicos connotados que se han presentado en carteles envidiables de otras ediciones del festival en otras partes del mundo.
Bonobo – Simon Green, conocido por su nombre artístico Bonobo, es un músico, productor y DJ británico con sede en Los Ángeles. Debutó con una estética de trip hop, y desde entonces ha explorado enfoques más optimistas, así como influencias de jazz y músicas del mundo. Su tranquilo sonido electrónico incorpora el uso de instrumentación orgánica y es recreado por una banda completa en presentaciones en vivo.
El ascenso de Bonobo ha sido sigiloso pero imparable, Green, es ahora uno de los artistas de música electrónica más grande de nuestros tiempos. Tanto con sus DJ sets como con Bonobo, ha tocado frente a millones de personas alrededor del mundo y cada uno de sus lanzamientos ha sido más exitoso que el anterior. En 2019 recibió dos nominaciones a los Grammy, una por Migration como Mejor Álbum Dance / Electrónico y otra por “Bambro Koyo Ganda (ft. Innova Gnawa)” como Mejor Track Dance / Electrónico.
La formación de Simon fue rústica, al ser originario de campiña sur de Inglaterra y en su tiempo libre, era músico en la escena tradicional folk británica. Algo muy apropiado para un productor que incluye sonidos pastorales en sus temas de fondo, así poco a poco evolucionó estas primeras influencias sonoras, con samples y ritmos etéreos.
Sus primeros trabajos fueron de trip hop, pero su estilo pronto se volvió más optimista y se adentró en géneros como el jazz y la música tradicional india. Ha colaborado con varios artistas, entre ellos Bajka, Andreya Triana, Erykah Badu y Rhye, quienes contribuyeron con la voz en las canciones de sus últimos cuatro álbumes Days to Come, Black Sands, The North Borders y Migration, respectivamente.
BADBADNOTGOOD – es el nombre del talentoso cuarteto canadiense formado por Matthew Tavares en los teclados, Chester Hansen en el bajo, Alex Sowinski a la batería y Leland Whitty con el saxofón.
La banda de formó en el programa Music Performance de Humber College en 2011 desde entonces se convirtieron en amigos inseparables y su proyecto ha sido reconocido y aclamado por la crítica a nivel internacional. Su último LP BBNGIII (2014), se trata de un energético y refinado disco de improvisaciones de jazz angulosas, baladas exuberantes, kraut rock y ritmos futuristas teñidos de hip-hop que los llevaron a de recorrer el mundo y colaborar con algunos de los mejores y más brillantes artistas del momento.
La banda está de vuelta con su nuevo álbum IV, su proyecto más impresionante y más esperado hasta el momento. IV continúa con su evolución, con un estilo similar al de una sesión de improvisación en el espacio entre Can, John Coltrane, Herbie Hancock’s Headhunters, Weather Report, Arthur Russell y MF DOOM.
Su nuevo disco cuenta con temas como “Time Moves Slow” con la voz de Sam Herring de Future Islands, el ritmo sincopado de “Lavender”, una colaboración con el productor Kaytranada, “Love”, que destaca con rimas de Mick Jenkins y los acordes épicos de “Speaking Gently”.
Charlotte de Witte – A pesar de ser considerada relativamente nueva en la escena, la DJ y productora belga Charlotte de Witte ha demostrado ampliamente su habilidad detrás de los decks.
Su trayectoria acelerada se lee como una novela. Mientras defiende su propio estilo de techno intransigente y testarudo, ella dirige su carrera y su música de la manera en que la imagina.
En el escenario Witte encanta a los jefes de techno con su natural facilidad, compostura y experiencia. Haciendo que parezca fácil y un juego tocar en los escenarios más grandes del mundo. Sus propias producciones de estudio han demostrado ser intensas, adictivas y francamente impresionantes, con sellos que suenan cautivadores como Novamute y Mary Go Wild.
Sus credenciales son simplemente alucinantes: un debut de Essential Mix en BBC Radio 1, un pasaje en Boiler Room, la portada de DJ MAG y el apoyo continuo de Resident Advisor, MixMag y XLR8R. El futuro se ve brillante para Charlotte de Witte.
George Fitzgerald – George FitzGerald es un músico electrónico originario de Londres. En la década de los 2000, fue empleado de la tienda de discos Black Market Records, donde estuvo en constante contacto con la música y despertó su deseo de creación.
Para 2010 se muda a Berlín y comienza a producir música propia, publicando singles y EP’s en los sellos Hotflush, Aus Music e Hypercolour, firmando con Double Six Recordings en 2013. Sólo un par de años después en 2015, lanzó su primer álbum de larga duración Fading Love, que cuenta con la colaboración de los vocalistas Lawrence Hart y Boxed In.
Su segundo álbum, All That Must Be, es un álbum profundamente conmovedor que traza una ruta a través del paisaje mental y físico de su creador en el curso de 18 meses que cambiaron su vida. El resultado es un disco que trata con los procesos de transición, aceptación y renovación, un trasfondo que es particularmente pertinente en un tiempo en el que la vida adulta cada vez llega más tarde y en donde parece haber cada vez menos razones para sentar cabeza.
Esta producción es el resultado de una evolución personal, un álbum con un pulso muy humano y con madurez emocional igualmente válida para experimentarse, manejando en una larga carretera de noche, como si se estuviera bajo las luces de la pista de baile de un club. Gracias a este trabajo se estableció como una prominente figura en la música electrónica mundial. Entre su lista de colaboradores destacan artistas de la talla de Lil Silva, Bonobo y Tracey Thorn (Everything But The Girl).
Zombies In Miami – Zombies in Miami es el dúo formado por Canibal y Jenice. Actualmente es uno de los proyectos mexicanos con mayor exposición en el extranjero. Su música es un híbrido de techno con influencias de rock, sonidos oscuros y profundos que se llevan muy bien en el dancefloor.
Su acto en vivo está lleno de energía, combinando sintetizadores, percusiones, vocales y efectos que crean una atmósfera y experiencia original y poderosa entre los asistentes.
Se han presentado alrededor del mundo en clubs de la talla de Mondo Disko (Madrid), Panorama Bar (Berlín), Fusion Festival (Lärz), Nitsa Club (Barcelona), Sisyphos (Berlín), Off Sonar (Barcelona), EDC (Ciudad de México), BPM (Playa del Carmen), entre muchos otros, así como en ciudades como Amsterdam, Tel Aviv, Lyon, Munich, Moscú, etc.
Cuentan con lanzamientos en sellos de culto como Kompakt, Correspondant, Cómeme y Bedrock.
Andre VII – Andre VII es un productor mexicano de música electrónica, fundador del sello “Platino Records”, y partner de TSM Agencia, también es el encargado de la curaduría musical de clubs como Bar Oriente y Xaman en Ciudad de México.
Ha pisado los escenarios más importantes de México y el mundo como; Ceremonia, Ultra Music Festival, Glastonbury, Resistance, House Of Vans, EDC Mexico, SXSW, The Social Festival, Pa’l Norte, Vive Latino y Bravo.
Además de haber realizado presentaciones en Estados Unidos, Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, España, Guatemala, Perú, Costa Rica, Colombia, Argentina. André VII se ha consolidado como una indiscutible referencia en la escena de su país y Latinoamérica.
Su más reciente EP Acid Radicals lanzado por el sello europeo Sincopat, en colaboración con Jaaw, logró escalar hasta el puesto #6 del TOP 100 de Beatport.
Su nuevo video “Pseudoesoterico” ya está disponible y en rotación en los canales más importantes de música en México y latinoamérica tales como MTV, Telehit, VH1.
Richie Hawtin – Richard “Richie” Hawtin es un músico y DJ británico-canadiense. Hawtin fue una figura importante de la segunda ola de artistas de la escena electrónica de Detroit, a principios de la década de 1990 y ha sido un destacado exponente del techno minimal desde entonces.
Su gusto por los sonidos electrónicos nacieron gracias a que su padre, fanático era un gran fan de la música electrónica y lo introdujo a temprana a bandas como Kraftwerk y Tangerine Dream. Así que con tan sólo 17 años empezó a tocar en clubs de Detroit con un estilo que mezclaba música house y techno.
Sus primeras grabaciones bajo el alias de Plastikman lo dieron a conocer al mundo. Y para 1990, Hawtin junto con John Acquaviva fundaron el sello discográfico Plus 8, y ocho años después, en 1998, Hawtin lanzó de forma solitaria M-nus Records. Para seguir innovando dentro del terreno electrónico en el verano de 2012, Hawtin presentó por primera vez ENTER, un evento experimental en Space Ibiza, que se convirtió en un icono de la noche de la isla.
Los intereses de este productor no se quedan en la pista de baile y Hawtin se ha adentrado al mundo del arte colaborado con artistas como Anish Kapoor, en una instalación para el Grand Palais de París en 2011, y con su hermano Matthew en una serie de piezas que se expusieron en 2013 en Art Basel Miami Beach.
También comprometido con la innovación tecnológica musical, en 2016 inició su propia compañía llamada PLAYdifferently. Su primer producto fue el mezclador MODEL 1, co-diseñado con el galardonado Andy Rigby-Jones, y usado por DJ’s como Carl Cox, Jamie Jones, Loco Dice entre otros.