Hermitude es un dúo australiano de hip hop electrónico, originario de las Montañas Azules, Nueva Gales del Sur, y están rotando con nueva música, al respecto, nosotros les hicimos una entrevista y esto fue lo que nos dijeron.
-Hablando del titulo del disco… ¿Tiene algo que ver con las colaboraciones en él?
.”Pollyanarchy es una palabra que hicimos combinando la expresión de Pollyana, que significa ver lo positivo, la luz, a cualquier situación; y anarquía. La anarquía viene del caos que sobrevino mientras tratábamos de armar este disco. Nunca habíamos trabajado con tantos vocalistas diferentes antes, y tratar de obtener lo que queríamos de cada uno de ellos fue todo un reto. Definitivamente fue frenético por momentos, pero valió la pena la recompensa que obtuvimos al final.”
-¿Que tan desafiante fue el proceso creativo a la hora de trabajar con personas que admiran?
.”Un poco desafiante. Meternos en el mismo cuarto que ellos es la mitad de la batalla. Pero creo que somos afortunados de haber obtenido actuaciones sinceras de cada uno de ellos. Su ”calibre” es demasiado alto, pero creo que nuestra música hablo por nosotros de forma particular y eso hizo que se sintieran cómodos para compartir emociones personales con nosotros, que es lo que estábamos buscando.”
-Has dicho que su música conduce a una introspección a través del caos. Como definirías ese proceso con tu música?
.”Creo que es difícil ver ”El bosque por los arboles” cuando estas muy metido en un proyecto. Personalmente es usual que casi hasta el final siento que puedo navegar entre ello entre todo ese caos. Hay un hilo que atraviesa nuestra música, esa es la esencia de Hermitude.”
-A través del disco se pueden encontrar influencias como R&B, Trap, y algunas lineas de bajo muy groovies. ¿De donde sacan inspiración para escribir música?
.”Escuchamos mucho rap moderno al escribir este disco. Cosas de trap. Creo que es el tipo de música que era la mas emocionante para nosotros en ese momento. Ademas de es, siempre buscamos mantenernos apegados al pasado. Escuchamos mucho Jazz, Folk, Country, Reggae, Funk, Opera. Un poquito de todo en realidad. Hay mucho para hacer de todos esos increíbles géneros.”
-«OneFourThree» tiene una coreografía muy creativa, que no imaginaria al escuchar la canción por primera vez. Como se coordinaron con tanta gente para esa canción?
.”Paso de forma muy orgánica en realidad. Mandamos la pista a BJ, a él le gusto y mando el ”gancho” de regreso. Luego nos dimos cuenta que Buddy quería rapear en ella, así que tomamos un avión y nos metimos en un cuarto con ellos dos porque ese tipo de oportunidades no se dan todos los días. La sesión fue divertida, inspiradora e intimidante al mismo tiempo. Pero fue una gran vibra la que había en el cuarto, y creo que eso se quedo en la canción. El resultado fue una pieza con buena vibra que es tremendamente divertida de bailar”
-Ahoras que tienen un monton de fechas para tocar en Asia, Australia y los Estados Unidos. ¿Cual es su perspectiva en como un tour puede afectar a la vision de la banda?
.”Hacer tour es muy importante porque es donde compartes lo que has estado trabajando. Interpretar tu música en vivo es desafiante, pero muy divertido, y mirar a las personas engancharse con ello es muy gratificante. No negamos que viajar hacia diferentes culturas y vivir experiencias puede moldear la música que harás en el futuro. Tocar en vivo todas las noches también puede ”desbloquear” diferentes perspectivas a la hora de tocar y con las que normalmente no darías solo ensayando. De vez en cuando descubrimos momentos espontáneos en las giras que se convierten en piezas clave de nuestros shows en vivo.”