En RKO.fm estamos muy contentos de traer para ustedes las coberturas de los mejores actos que se presentan en nuestro país. Pasando por festivales, primeras venidas y muy esperados regresos, este 2017 comenzó siendo un año muy emocionante. Apenas en enero y febrero ya había anuncios que nos anticipaban y nos ponían a pensar de dónde sacar el capital para ir. La competencia entre las promotoras por ver a quién traen y ser los primeros en hacerlo, ha sido entre deleite y angustia para los seguidores de las bandas. Se viene el cierre del año, y con ello el temido ROCKTUBRE con conciertos buenísimos por tradición, y en RKO.fm cumplimos 7 años de arduo trabajo. Aquí nuestra selección de los mejores 9 hasta ahora. No hemos establecido un orden al respecto.
Fotografías por: Azu Baeza, Tania Espinoza, Santiago Felipe, Claudia Ochoa, Carlos Calleja, Spike Maford, José Jorge Carreón, Alejandro Martínez, Sandra Sorensen, Kate Rose y Hermilo Isaac.
1. Björk - Era la primera vez que la islandesa se presentaba en la Ciudad de México. Y no tuvo una, sino 3 presentaciones en vivo, todas distintas entre sí. En la primera fecha aprovechó para presentar su reciente producción “Vulnicura” en el Auditorio Nacional. Tan sólo con un ensamble de cuerdas, tocó el disco de duelo en su totalidad, además de otros éxitos como “Jóga”, “Pluto” y “Bachelorette”. La segunda presentación, que estuvo a punto de no suceder, fue en el festival CEREMONIA. Necesitaba competirle al resto del cartel que traía de menos a Underworld y James Blake. Así que se dio el lujo total de instalar lanzallamas, fuegos artificiales y a Arca encargado de las secuencias electrónicas. Este concierto fue imperdible y de lo mejor que le ha pasado al CEREMONIA.
2. Sigur Rós – Simplemente no podemos dejar pasar este concierto. Dentro de una semana totalmente a la islandesa con 2 conciertos de Björk, venían sus connacionales también por primera vez a la Ciudad de México en solitario, pues ya habían venido al Corona Capital del 2013. Con 20 años de carrera, Sigur Rós es capaz de sensibilizar el alma de quien escucha su trabajo. El cantar en islandés y en algo indistinto que sólo Jónsi conoce, hizo desmoronarnos a todos en lágrimas. La producción que traían consigo comprendía juegos de luces, visuales y una animación simultánea con la proyección de los integrantes. Sonaron canciones de casi todos sus álbumes, siendo del intitulado del cual fueron interpretadas un mayor número, cerrando con “Popplagið”, aunque sigue siendo triste y muy notoria la ausencia de Kjartan Sveinsson.
3. King Crimson – No hay un concierto más preciso que uno de King Crimson. Pudiera parecer muy ostentoso tener 3 baterías sonando simultáneamente, pero que lo hagan del modo en el que lo hicieron durante 5 noches en el Teatro Metropólitan es algo que simplemente puede uno admirarse y que arrebata por completo la atención. Y solamente estábamos hablando de baterías, pero qué tal de la cuestión lírica y armónica del amo y señor que es Robert Fripp. Cómodamente sentado con su guitarra y haciendo unos solos de ensueño. King Crimson no es una banda, es una institución, una consagración como músico el pertenecer a ella. Los repertorios no fueron muy distintos uno respecto del otro, pero cada que sonaba una canción distinta de otro día era un verdadero regalo, aunque no así para quienes se quedaron esperando justo esa canción, como fue en nuestro caso con “Epitaph”.
4. Tortoise – De nuevo la precisión en la ejecución se hace presente con Tortoise. Fue una de las cartas fuertes de la edición de este año del festival NRMAL, que cada vez ha ido teniendo mejores carteles, como el del 2016. Tortoise nos condujo durante poco más de hora y media por un camino entre el Post Rock y el Progresivo. Constantes cambios en los compases que eran muy sutilmente adornados por el bajo y melódicas armonías. Nos dieron el total placer de escuchar gran parte de su más reciente producción “The Catastrophist”, nombrada como una de las mejores de todo el 2016.
5. MONO – Deafheaven. Esta es una de las mejores duplas o conciertos dobles que jamás se habrán presenciado. Dos contrastes muy remarcados, entre el melancólico e introspectivo Post Rock japonés de MONO y la estridencia y agresividad del Post Black Metal de Deafheaven. Y es que si primero hacía su acto George Clarke y al final nos dejaban a los japonenes, nos habría dado una depresión emocional a la salida de El Plaza Condesa. Una extraña combinación que nos sorprendió desde su anuncio, y pocos lugares en el mundo podrían presumir de algo similar.
6. Russian Circles – Simplemente no podíamos concibir que esta banda estuviera tocando frente a nosotros. Entre el Post Rock y el Post Metal, crean disonancias que permean con tal potencia que nos cimbran por dentro en obras instrumentales. Russian Circles son “headliners” de los principales festivales de los movimientos a los que pertenecen, y este año lo son nada más ni nada menos que del ArcTanGent, tal vez el más importante de todos. Así que tenerles frente a nosotros desatando toda su furia entre loops, octavaciones graves y progresiones “in-crescendo” hicieron de esa noche de julio algo muy denso.
7. At The Drive In – Tomen a Cedric y a Omar con otros músicos y pónganle el nombre que sea a la banda, igual será buenísima. Los exintegrantes de The Mars Volta volvieron a México con uno de los shows más enérgicos y emocionantes que se hayan vivido en el Pepsi Center. Ver que a pesar de los años, Cedric sigue tirando patadas y pegando saltos olímpicos es algo que desata la euforia de quienes presencian tal concierto en vivo. El “slam”, los empujones, codazos, pisotones, “crowd-surfing” y terminar bañado en tu propio sudor y en el de otros es parte también de un concierto de estos. Todavía faltaba más cuando a Cedric se le ocurrió la fabulosa idea de bajarse del escenario, meterse a la zona VIP y hacer “crowd-surfing” desde ahí hasta el escenario. Por momentos pensábamos que no iba a llegar o que lo dejarían caer, pero mientras Omar prolongaba esos geniales “riffs” y mientras el baterista durara, Cedric podía hacer lo que quisiera.
8. Justice – Catatónicos dejaron a los presentes con todo ese poder de sus sintetizadores y controladores. Nos pusieron a bailar en un cierre perfecto para el segundo día del festival Vive Latino. Los franceses aparecían inmutables, totalmente concentrados en su trabajo, sin darse cuenta de que frente a ellos tenían toda una pista de baile atiborrada de seguidores. Uno de los mejores actos franceses de música electrónica fue la dosis perfecta para continuar la edición de un festival que ya es tradición y de los más importantes de música de habla hispana.
9. Caspian – De nuevo volvemos a la escena del Post Rock. Y es que el año pasado no podíamos creer que se estuviera anunciando una banda de este calibre por primera vez en nuestro país. A veces uno pensaría que necesita salir del país para ver a tal o cual banda, pero los de INTRSTLRS lo hicieron posible en su edición del Forever Alone Fest, teniendo además a This Will Destroy You como acto principal. La banda liderada por Philip Jamieson mereció el reconocimiento del mejor disco de Post Rock del año con “Dust And Disquiet”, y escucharles en nuestro país es algo que nos ha costado digerir, pues aún nos estremece recordar el final del repertorio con “Sycamore”, tema en el que todos se unen en percusiones al unísono y abruptamente finalizan.