Yndi Halda tiene muy bien guardados a sus seguidores. A pesar de sólo contar con 2 álbumes de estudio y un EP lanzado en febrero de este año, el largo hiato entre sus 2 LP, no disipó a quienes llegaron a las orillas de su música, a quienes se mojaron los pies y tobillos en un principio y que finalmente decidieron sumergir el cuerpo entero en las crecientes atmósferas que estos ingleses logran de manera beatífica durante más de 10 minutos. Su primera visita a México ha emocionado a muchos, mientras que a otros les ha servido para acercarse. Platicamos con James Vella sobre una pequeña reseña de la historia de la banda y sus álbumes, así como su afición por los pedales de efectos.
• RKO: Hola, James. Estamos muy entusiasmados por la primera visita de Yndi Halda a nuestro país. Nos gustaría que nos platicaras cómo ha sido el proceso para la banda, e incluso el regreso luego de 10 largos años en 2016. Este año lanzaron un EP.
• James: Hola, qué tal. El primer material que hicimos fue cuando apenas éramos unos adolescentes. Nos reuníamos a escuchar música juntos, compartíamos música, y eso fue haciendo que de algún modo fuéramos determinando lo que queríamos hacer. Escuchábamos cosas de Stereolab, Jeff Buckley, Mogwai y cosas de algunas bandas que hoy les dicen o etiquetan como “Indie”. Incluso nuestro hermanos, quienes son mayores, fueron influyentes sobre nosotros por la música que escuchábamos de manera indirecta. Teníamos 16-17 años y nos fascinaba Radiohead, The Smashing Pumpkins, y poco a poco fuimos escribiendo lo que al final se convirtió en nuestro primer EP. Teníamos 18 cuando lo terminamos y 19 cuando lo grabamos. Para cuando estábamos treintones fue cuando decidimos “Under Summer”.
• RKO: James, ahora que hablas de etiquetas, Yndi Halda ha sido etiquetada dentro del Post Rock. ¿Qué opinas de ello, de tomar bandas que comparten similitudes y etiquetarlas, meterlas en un saco?
• James: Es una pregunta interesante. Nunca hemos tenido la necesidad de llamar o meter a Yndi Halda como una banda de Post Rock. Es cierto que compartimos similitudes con otras bandas, que tenemos canciones largas, pero no tenemos inconveniente si la gente llega a nuestra música por esa vía de la etiqueta.
• RKO: Mencionas un elemento muy característico, como las canciones largas, que es uno de los elementos que se consideran en las bandas de Post Rock. ¿Qué opinas de las letras, de las voces en el Post Rock? Que es otro de los elementos que bandas como Sigur Rós, algunas veces Caspian, Mogwai?
• James: La idea comenzó como algo muy simple, como cosas cotidianas en la vida. El nombre “shaker”, proveniente de la maraca, y todo el nombre me vino una vez a la mente cuando puse atención al movimiento del Sol, de las sombras en el pavimento, en el camino; fue una sensación de felicidad muy simple. Las letras van sobre algo temático al álbum, en la transición del día a la noche.
• RKO: Comprendo, de hecho hubo una edición especial muy limitada sobre este EP. Otra de las cosas que siempre me causan curiosidad en las bandas de Post Rock es de dónde se inspiran, qué les motiva a componer cosas así. En el caso de ustedes, sabemos que están situados en Inglaterra. ¿Qué es, los paisajes, el clima, el frío?
• James: De niños crecimos y fuimos a la escuela en un medio “country”, como una granja. De nuevo, era algo tan simple como la contemplación de los sonidos naturales. La cercanía que teníamos algunos con los árboles y zonas boscosas, o el sonido del mar y la fría brisa que pega en la cara; todos esos elementos ayudan a nuestra imaginación. Es muy distinto cuando se piensa en Londres con sus cielos nublados, los taxis negros y la basura en algunas calles. Es muy distinto de la libertad que tuvimos cuando éramos niños.
• RKO: Una pregunta que tal vez muchos tenemos: ¿Qué pasó durante esos 10 largos años de silencio?
• James: Se volvió un poco aburrido y éramos muy inconstantes. Vivíamos en distintas ciudades, y darle continuidad a un proyecto así era algo complicado. Cada quien tenía su vida, su rumbo, sus trabajos, sus parejas. Nos veíamos en la misma ciudad cada fin de semana para ensayar. Lo que pasó fue la vida más bien. Parece aburrido, pero en realidad así fue.
• RKO: Te comprendo, James. He estado en varias bandas y hemos pasado por lo mismo. A veces es difícil congeniar en tiempos, mientras el entusiasmo y la creatividad persiste. James, el 2017 fue muy importante para la comunidad Post Rock en México por el hecho de que vinieron bandas como Sigur Rós, GY!BE, Mogwai, Caspian, This Will Destroy You, Russian Circles, entre otras que tal vez ahora paso. ¿Qué expectativas tienes sobre los mexicanos esta primera vez en nuestro país?
• James: México está en la lista de principales lugares que siempre he querido visitar. Nunca he visitado México, así que siempre es emocionante ir por primera vez a lugares nuevos, especialmente si están la lista de deseos. Quién sabe, tal vez podamos encontrar algo de inspiración allá también, aunque será muy poco tiempo el que dispongamos para hacer otras cosas, ya que el 16 tocamos en la Ciudad de México y al día siguiente en Guadalajara. Conectar con los fans, tocar en vivo y llevarnos un poco de lo más que podamos apreciar, creo que eso será lo mejor de todo.
• RKO: Gracias, James. Nos dará mucho gusto verles por aquí. Otra de las cosas que nos da vueltas en la cabeza es cómo le haces para tocar varios instrumentos en el escenario. Sabemos que eres multiinstrumentista, que tocas la guitarra, el bajo, los teclados, el glockenspiel y además cantas, pero nos interesa saber cómo lo haces en vivo.
• James: En vivo es complicado, así que me he centrado únicamente en tocar la guitarra. Somos 6 músicos en el escenario, y pienso que somos los suficientes para evitar errores y pérdida de tiempo entre que nos cambiamos de instrumentos, que los afinamos y más detalles. Al estar en una banda hemos aprendido a tocar otros instrumentos. Yo comencé a tocar la batería a los 12; el bajo a los 14. Al alternarnos los instrumentos entre todos ocurren cosas nuevas, pero no funciona así en el estudio con todos esos canales y cosas que te quitan la inspiración. Nos ayuda intercambiar instrumentos porque sabemos cómo funciona cada uno y entonces podemos saber mejor cómo meterlo en las canciones, cómo hacer algún arreglo con él.
• RKO: ¿Qué hay de los loops y secuencias pregrabadas al tocar en vivo? ¿Qué opinas de ello? ¿Veremos algo de eso en vivo o acostumbran a hacerlo todo orgánico desde cero?
• James: Sólo hay una canción en la que hacemos eso. Nos gusta crear todo conforme va apareciendo en ese momento, conforme va fluyendo. De otro modo no nos sentimos tan cómodos porque puede interferir con lo que ya hemos creado; ya sea el tiempo, la armonía o alguna otra cosa.
• RKO: Vaya, eso nos intriga aún más por verlo en vivo. Entiendo la “intromisión” de algo cuadrado dentro de una atmósfera que se fue creando con el tiempo.
• James: ¿Vienes al show? Tal vez te interese venir a la prueba de sonido y puedas preguntarnos más en concreto sobre el equipo, que es poco lo que traemos, pero lo suficiente para los shows.
• RKO: Muchas gracias, James, estamos muy agradecidos con la invitación, ya que somos entusiastas de los pedales de efectos, las modulaciones y el equipo en general. Nos dará mucho gusto compartir ese entusiasmo en común. Nos vemos por aquí próximamente.
NO TE PIERDAS LAS PRIMERAS PRESENTACIONES DE LA BANDA EN MÉXICO:
- 16 de noviembre en DEPARTAMENTO, Ciudad de México
- 17 de noviembre en C3Stage, Guadalajara.